〈生きた混沌〉を歩き、描く

よく通った店のある新橋～有楽町間の高架下にて（3月11日撮影）

描くのは繁華街の雑踏、たむろする鳩たち、美味しかった朝食。

何気ない日常のシーンをモチーフとした作品で、着実に評価を高めている画家・髙栁基己。

《シャッターチャンス》　2024年　90.9×65.2㎝

制作の第一歩は文字通り、歩くことから始まる。

上野駅を降りると、上野公園を散策し、アメ横を抜けて秋葉原の電気街まで。あるいは新宿三丁目駅を降りて繁華街と飲食街を巡る。

そこで目に焼き付いた光景がモチーフになる。その一瞬に感じた印象や感情を、即興的な筆致と確かな造形感覚のもとで描き出す。

《対話》　2023年　33.3×53.0㎝

日本大学芸術学部を卒業後、数年間は働き詰めで筆を握る暇さえなかった。
そんな中で、気力を振り絞って１枚の絵を仕上げた。

あまりいい出来とは呼べなかったが、描き切った達成感と同時に、「絵に救われた気がした」。
その体験が髙栁に画家としての一歩を踏み出させた。

それから、自分のすべき表現を考え直した。
「なぜその絵を描くのか？」。日芸時代に何度も問いかけられた言葉が頭をよぎった。

当時描いていたのは、現在とは対照的な抽象画。思うままに筆を動かし、色を並べる。
作品の意味は、観る側が自由に解釈してくれれば良い、と思っていた。

だが、画家として何を描くべきか、観る人にどんな感情や思いを伝えたいのか？
表現の原点に立ち返って悩み抜いた末、髙栁が見出したのは街中の雑踏が織りなす〈生きた混沌〉の美しさだった。

左：《雪灯り》　2024年　53.0×33.0㎝
右：《どこまでも》　2023年　53.0×33.0㎝

「瞬間の美しさを大事にしたいから、自分の絵も第一印象が強く心に刻まれるような作品でありたい」。
その言葉の通り、髙栁の具象は抽象時代に磨いた即興的なスタイルとも絡み合い、日常の一コマに輝かしい光を与える。

3月には銀座・スルガ台画廊での個展も開催する。

次なる作品のために、髙栁は街を歩く。
歩くことで心が開放的になり、世界は開かれる。
そして巡り合う心打たれる瞬間――髙栁の歩みとともに、絵の放つきらめきもいっそうと深みを増していく。

（取材：原俊介）

《まちぼうけ》　2023年　27.3×40.9㎝

アトリエ風景　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　毎日描き溜めた作品たちが壁一面に並ぶ。パレットの上に固まった油絵具も、ここで積み重ねてきた時間を物語っている

髙栁 基己（Takayanagi Motoki）

1993年埼玉県生まれ。2017年日本大学芸術学部美術学科絵画コース卒業。20年ＡＣＴアート大賞展優秀賞、23年美術新人賞デビュー入選、世界絵画大賞展協賛社賞（中里賞）。22年K Art Gallery（人形町）、23年The Artcomplex Center of Tokyo（新宿）にて個展。スルガ台画廊（銀座）にて「第58回レスポワール展2024　髙栁基己展」を3月25日㈪～30日㈯開催。

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